La Sirenita (2023): crítica cinematográfica de Rob Marshall
Un nuevo capítulo en las reinterpretaciones en vivo de los clásicos animados de Disney, La Sirenita se defiende desde algunos puntos de vista, pero arrastra los límites habituales de estas reinterpretaciones. Nuestra revisión.
La sirena Ariel ( Halle Bailey ) sueña con interactuar con seres humanos, a pesar de que su padre, el rey Tritón ( Javier Bardem ), no está de acuerdo. Ariel salva al príncipe Eric ( Jonah Hauer-King ) de un naufragio y se enamora profundamente. Para quedarse con él, acepta una transformación fraudulenta en mujer , por parte de una desinteresada bruja Úrsula ( Melissa McCarthy ). El amor triunfará no sólo, entre Ariel y Eric: sus tribulaciones llevarán a sirenas y tritones a comunicarse con hombres y mujeres.
La sirenita, un poco de historia del deber
La Sirenita (1989), escrita y dirigida por John Musker y Ron Clements , una obra histórica en muchos sentidos. Fue el redescubrimiento comercial de la animación que ya había comenzado con Basil the Mouse Detective (1986), Oliver & Company (1988) y el extraordinario éxito de Who Framed Roger Rabbit (1988), los «jóvenes» estudios Disney de la época no habian encontrado el coraje para enfrentarse al subgénero princesas : un paso delicado, importante y simbólico, que debe tomarse de la mejor manera posible. Tuvieron éxito porque se cruzaron con Alan Menken (compositor) y Howard Ashman (letrista), capaces de construir un musical real más madura y profunda que los mismos clásicos de tantas décadas antes. La joven protagonista se convirtió en una chica rebelde y de voluntad fuerte . Terminemos la lección rápida de historia cinematográfica: La sirenita fue una bomba, la consagración de lo que se define como el » Renacimiento Disney de los noventa «.
La paradoja de esta nueva La Sirenita, ampliada con tres nuevas piezas nuevamente musicalizadas por Menken pero con letra de Lin-Manuel Miranda ( Encanto ), es que corre el riesgo de ser igual de idilica, pero por tristes razones . El proverbial elefante en la habitación, fuente segura de participaciones y donaciones de emoticonos fáciles de burla o enfado, es el cambio de etnia de Ariel , que se ha vuelto negra y tiene los rasgos de Halle Bailey , sobre la que honestamente poco tenemos que decir: me pareció agradable, expresiva y adecuada para el papel. En la nueva La Sirenita la innegable estrategia de la moderna inclusividad al estilo Disney pesa mucho menos de lo que parece, cuando la película se desarrolla ante tus ojos: el escenario de la película bien justifica su abrazo multiétnico al sumergirla en un ambiente jamaiquino y King Triton tiene después de todo » hijas de los siete mares». El material fantástico es tan suave y maleable, que también rebota contra estas decisiones, que en el balance no afectan en lo más mínimo el funcionamiento del cuento de hadas. Por supuesto, es inútil negarlo, hay un camino ideológico .
Queremos cambiar el mundo con un activismo cinematográfico , articulado en dos directrices. Se amplifica el feminismo natural que siempre ha existido en la filmografía de las princesas Disney , y aquí el guión de David Magee (La vida de Pi, El regreso de Mary Poppins) ha hecho un buen trabajo, porque también juega de lado para que Ariel sea más consciente de sí misma, se cincela mejor la figura de Eric , que tiene más personalidad que en la caricatura original: no hay primacía de la mujer sobre el hombre por despecho, sino que hay una unión que surge de un ser en el mismo nivel, en nombre de una cosmovisión común. Machos y hembras ganan con la relajación de los estereotipos héroe/princesa, y no está nada fuera de lugar que en dos momentos clave del clímax sea Ariel quien haga justicia, sin convertirse en superhéroe, pero con un enfado más que justificado.
El mencionado activismo también elige el camino de la unión mixta de Ariel y Eric como un paso concreto entre la unión de dos mundos sin enfrentamientos: EE.UU. intenta una vez más metabolizar las tensiones seculares entre blancos y negros bajo la bandera de Hollywood y Disney desde hace algunos años, ha sentido esta y otras responsabilidades, canalizando la sensibilidad de una generosa porción de la sociedad estadounidense.
No creo que temas como estos, y su propuesta en el cine de entretenimiento, estén «forzados» en 2023, aunque haya una fuerza: solo es cuestión de entender claramente en qué consiste.
Pueden ser varias las cuestiones de principio por las que se deniega tal operación, y al rogarles que elaboren la suya con honestidad, si quieren medirse en los temas tratados, les expreso la mía. Mi duda de principio es que, como aficionado a la animación , después de años, todavía me cuesta aceptar la idea de sustituir a los clásicos por sus » versiones 2.0 «. Peor aún, creo que incluso los temas sociales mencionados no son ayudados en absoluto por el injerto en una visión preexistente tan arraigada en la imaginación colectiva: la verdadera «fuerza» para mí no es el esfuerzo de proponer esos temas, sino que es la expectativa de guardar en el desván el arte que testimonia el gusto y las ideas de hace treinta años , a su pesar . Paradójicamente, esta fortísima injerencia corre el riesgo de hacer que se rechacen en bloque incluso las mejores intenciones de inclusión, que ya tienen un camino cuesta arriba cuando se presentan en material original. Habríamos reaccionado de la misma manera si Blancanieves se hubiera actualizado a fines de la década de 1980 al representarla como una adolescente rebelde en el camino hacia su padre al estilo Ariel.
La base de la evolución es saber mirar hacia atrás y mirar hacia adelante, y pocos estudios como el de Disney a lo largo de décadas han demostrado que saben hacerlo: en los mejores casos, sin embargo, han trabajado brillantemente en la fórmula y en el género , reinventándolo en nombre de esa modernidad como sucedió con Frozen , no en parches a historias ya contadas. Esta última estrategia es problemática, porque trae cierta desorientación, incluso si conlleva menos riesgos comerciales .
Técnicamente hablando, la comparación con la original La Sirenita también daña el sólido cuidado audiovisual de esta película, que se reduce a pesar de las nobles intenciones del contenido y la profesionalidad involucrada, especialmente en el elenco humano. Lo que era puramente cartoon en la película de 1989 , una vez más, es en cambio grotesco e inquietante en el CGI fotorrealista : Sebastian, Scuttle, Flounder son alienantes, y un número musical como el de » Under the Sea » no puede sostenerse con un estilo fotorrealista sin ser torpe. La medida de La Sirenita animada, que duraba una hora y veinte, se ve entonces inevitablemente comprometida cuando la visión se alarga a dos horas y quince , y las tres olvidables nuevas canciones nunca son necesarias: la agresiva de Scuttle lleva tanto, la firma moderna de Lin-Manuel Miranda que sinceramente me parecía fuera de lugar. Además, como ha sucedido con otros remakes en vivo, a veces se encuentra con una modificación hecha sin razón aparente , para debilitar a un personaje: Sebastian hace el 95% de las mismas cosas que hizo en la película original, escena tras escena, pero él ya no es el músico de la corte. ¿Por qué? ¿No pierde tanta fuerza tu dirección durante el divertido «Kiss her»?
En definitiva, la nueva Sirenita se asemeja a muchos otros remakes que ha estado haciendo Disney en los últimos años, en contenido, técnica y elecciones, en un precario equilibrio: una profesionalidad con algunas buenas ideas, al borde del abismo de una ardua tarea. . Sin embargo, como siempre, depende de nosotros cuánto queramos dejar que estas operaciones «borren» el pasado, que siempre está disponible. Aquí, mis opiniones frente a películas tan divisivas poco pueden hacer, pero espero que puedan ser más una invitación: cuando tus dedos se sientan tentados a resbalar en la polémica social disparada desde tu smartphone, te sugiero redirigirlos a una obra de teatro. botón, para revivir el pasado. Y no lo des por sentado.
