Atenea: reseña de la película de Romain Gavras que puedes encontrar en Netflix
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Desde el preestreno en la competición veneciana hasta el aterrizaje en Netflix el 23 de septiembre de 2022. Este es el más reciente trabajo de Romain Gavras, que sumerge al espectador en el corazón de los enfrentamientos entre policías y manifestantes en un barrio del suburbio parisino.
El Séptimo Arte ha unido, superpuesto o sustituido en reiteradas ocasiones las páginas de la noticia del crimen para narrar las fases sobresalientes de la escalada de tensión y violencia que estalló en las periferias de las diversas latitudes, que condujo a la muerte, heridas y detenciones de miles de gente. Películas y documentales han alimentado así el debate, volviendo a los disturbios de París en 2005 o más recientemente a los de Minneapolis que surgieron a raíz de las protestas por la muerte de George Floyd a manos del policía Derek Chauvin (Posteriormente condenado a 22 años y medio de prisión por el asesinato.) A estos y otros dramáticos hechos es inevitable que nuestros pensamientos y los de muchos se conecten de nuevo cuando leemos la sinopsis y somos testigos de los noventa apretadísimos minutos que marcan el último esfuerzo detrás de la cámara de Romain Gavras de título Atenea, estrenado en Netflix el 23 de septiembre de 2022 tras la presentación en competición en la 79 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia .
En la película del cineasta transalpino nos encontramos pocas horas después de la trágica muerte de un joven de origen argelino de trece años en circunstancias inexplicables, que sume en el caos la existencia de los demás miembros de la familia cuando uno de los tres restantes hermanos lidera la revuelta que estalla en el interior de los suburbios de Atenea, transformada para la ocasión en una especie de fortaleza sitiada donde se desarrolla una batalla entre los manifestantes y las fuerzas del orden. Está implicada toda la comunidad local, formada por ciudadanos de diferentes etnias y religiones, empezando por la musulmana, obligada a mirar impotente en los enfrentamientos y a abandonar sus respectivas casas en un barrio incendiado y apretujado entre las barricadas erigidas en su defensa.
No es la primera vez que el cine y las series francesas lanzan al espectador sin paracaídas al ojo de la tormenta para vivir desde dentro la creciente agitación y tensión de un suburbio. Primero fue El Odio de Mathieu Kassovitz , luego Los Miserables de Ladj Ly y más recientemente la serie de Netflix El Líder dirigida por Nicolás López y Ange Basterga . En todas estas ocasiones ha habido una prueba de choque entre facciones opuestas y luchas internas que dieron como resultado una guerra metropolitana que causó sangre y destrucción. Consecuencias directas también de los hechos que tienen lugar en Atenea, con los protagonistas que han optado por quedarse de un lado a otro de la valla en nombre de sus propios motivos. No es casualidad que la película de Gavras y el barrio que la rodea lleven el nombre de la diosa de la estrategia en la batalla, la que la policía antidisturbios por un lado y los alborotadores armados hasta los dientes por el otro están llamados a poner en marcha para prevalecer sobre el oponente.
En Atenea hay una lucha sin cuartel, dentro y fuera de las cadenas de edificios anónimos, desmoronados y alienantes de los suburbios parisinos. La cámara se lanza desde el primer fotograma útil en planos secuencia pirotécnicos y estéticamente espectaculares por el lado coreográfico, que llegan incluso a desafiar la fuerza de la gravedad cuando se abren paso en visibilidad reducida entre bombas de humo, detonaciones, gases lacrimógenos, balas y llamas. Cambia de un punto de vista a otro para mostrar eventos a través de personajes simbólicos de las distintas facciones en el campo, que se convierten en nuestros ojos en una experiencia cinematográfica cautivadora e inmersiva. Una inmersión en apnea que no permite al usuario ni un momento de descanso para recuperar el aliento durante el descenso al abismo.
La batalla urbana que se desarrolla en la película, sin embargo, no se limita a las topografías comunes del barrio sitiado, sino que se insinúa entre los muros de la casa, pero sobre todo en los corazones, las mentes y las acciones de los miembros. de una familia, para ser precisos, de los tres hermanos de la jovencísima víctima cuya muerte encendió la mecha de la revuelta. Cada uno toma una posición precisa en el conflicto, con el choque dialéctico, ideológico y físico entre ellos que los enfrenta, convirtiéndose en el motor de la historia que Gavras escribió a seis manos con Ladj Ly y Elias Belkeddar . Un entrelazamiento que tiene más de una asonancia con el que está en el centro de El Legionario, primera obra de Hleb Papou. Las hostilidades y dinámicas que surgen de ella, que luego se vierten en la pantalla durante la línea de tiempo, remiten simbólica, temática, conceptual y dramatúrgicamente a la tragedia griega. Lo que convierte a la trama en un contenedor de argumentos, situaciones y desarrollos universales, sin tiempo ni geolocalización. De hecho , lo que sucede en Atenea podría haber sucedido en cualquier lugar y en cualquier época, pasada o futura. Detrás de cada guerra hay una manipulación, una mentira original que ha empujado a la historia a repetirse desde la Guerra de Troya hasta los conflictos contemporáneos. La película de Gavras restituye un presente que no conoce la paz, que trae consigo lecciones de ayer que nada han enseñado hoy y mucho menos mañana.
