El acto es acción, no vandalismo y reacción obscena. Reseña de Psicomagia, un arte que sana

Psicomagia, un arte para curar es la última película de Alejandro Jodorowsky, un documental que resume de forma sencilla y apasionante el largo viaje que llevó al autor chileno a dedicarse al proyecto muy personal del «Panic Teraphy «.

Alejandro Jodorowsky nació en Chile en 1929, en Tocopilla, un pequeño pueblo en medio del helado Océano Pacífico y la árida región del desierto de Tarapacá. A los diez años, él y su familia se mudaron a Santiago, la capital. A menudo recuerda su juventud en Chile, un país que define como «inestable», surrealista, y en constante agitación. Rastreando su vasta y aventurera biografía hay varias anécdotas, entre ellas la de cuando él y su amigo Lihn (quien luego se convirtió en un poeta establecido en Chile) decidieron caminar en línea recta sin detenerse nunca. Esto significaba que si se encontraban con un automóvil estacionado, se subían a él, siempre en la misma dirección. Si chocaban contra una pared baja, la saltaban; de la misma manera que lo hicieron con una puerta. ¿Y si hubiera una casa frente a ellos? ¡Bien! Todo lo que tenían que hacer era tocar el timbre, abrirse y caminar por la sala de estar, y luego salir por la primera ventana útil.

Ha pasado algún tiempo, pero desde entonces, Jodorowsky nunca ha dejado de seguir esa línea: recta, profunda, valientemente poética. No es casualidad que, a lo largo de su vida y su búsqueda artística , Jodorowsky haya centrado cada vez más sus imágenes a un aspecto místico y enigmático, centrado en la fuerza evocadora de las acciones, actos puros, que se traducen en gestos efímeros, pero esencialmente hermosos.

El propio Jodorowsky disfruta tratando de eliminar el azar, las conjeturas de su vida y sus experiencias creativas, para que todo se eleve al significado simbólico de un destino elegido: su vida adquiere las connotaciones típicas de un cuento de hadas, cuyas piezas encantadas están compuestas una tras otra. Su actividad como artista se origina en una marcada aptitud por el pensamiento, una atención auténtica y personal dirigida hacia uno mismo y hacia los demás. Esto le ha permitido desarrollar con el tiempo un lenguaje que siempre está en las antípodas frente a las formas preestablecidas, encontrándose desempeñando un trabajo dentro de los «márgenes», jugando al borde de los significados y el tipo de comprensión de estos últimos. Una ambición excéntrica, que a lo largo del tiempo ha producido un efecto de fascinación y repulsión, distanciando al público en general y a la crítica de sus películas: El Topo (1970), La Montaña Sagrada (1973), o La Santa Sangre de 1989 que son hoy considerados culto al cine experimental, pero que con demasiada frecuencia, incluso inconscientemente, son acusados ​​de ser más o menos ejercicios sofisticados de un provocador divagante.

Mirando de cerca cada uno de sus temas, cada una de sus incursiones en el campo del arte siempre ha sido pertinente a su tiempo y espacio de investigación, y ha sido portador de un fuerte valor temático; Valor que preferimos atribuir más cómodamente a las obras del pasado en las que encontramos dictados más “realistas”, o comprensibles según esas relaciones causa-efecto que adquieren la apariencia de su rigor demostrativo.

Las obras de Jodorowsky, consideradas en conjunto, están sembradas de referencias a la «Realidad», a la verdad histórica y social. Cada contexto actúa sobre el trasfondo de sus fantasías, pero puede transformarlo gradualmente precisamente porque es plenamente consciente de ello. El alquimista es capaz de cambiar la materia precisamente porque conoce a fondo sus características y está seguro de la materialidad del mundo, De esta manera Jodorowsky puede actuar sobre el pensamiento y sobre los lenguajes expresivos, desvinculándose de cualquier vínculo convencional sólido, para reducir cada vez más el espacio a generalismos y alcanzar una claridad poética de extraordinario valor cognitivo. Parece desarrollarse como un sueño, una atmósfera que impregna la escena. Los colores brillantes y los detalles de los que está disperso llaman la atención y despiertan asombro.

Al contrario de lo que parece, las reproducciones de la realidad podrían estar lejos de captar su esencia. El corazón de la realidad es quizás un principio de incertidumbre, algo esquivo e impredecible. En este sentido, Jodorowsky siempre ha tenido gran interés en considerar la naturaleza compleja y cambiante de la realidad, sin lanzarse a reducciones aproximadas.

La expresión cinematográfica a la que nos gustaría dirigir nuestra atención aquí debe ser considerada como la ultima manifestación de otro camino, que en su mayor parte va más allá de los caminos predeterminados. Más allá de lo que fue Jodorowsky, intentamos descubrir qué puede llegar a ser todavía, ya que nos encontramos ante una figura en constante evolución, que siempre está cerca de superarse a sí mismo. En esta ocasión la oportunidad nos la brinda ese conjunto de investigaciones que hibridan psicoanálisis, arte y filosofía, junto con un gusto original por la práctica misteriosa y mágica, que ha sido recogida, en los últimos diez años, bajo el título de “Psicomágia”. Como un pensador de la antigüedad clásica, Jodorowsky tropezó con un camino de diálogo constante donde los límites entre la espiritualidad y el ejercicio práctico, el arte y la ciencia, se han difuminado para abrirse a nuevos significados. Todo empezó en Chile, en Santiago. Pronto, el joven Alejandro y sus amigos comenzaron a enfocarse en la belleza efímera de esos «actos», acciones realizadas, al principio, con la despreocupación y la locura de la juventud, pero que, más tarde, marcaron el inicio de lo que Jodorowsy habría llamado ”. Cabaret místico ”. El Chile de principios del siglo XX era una tierra vibrante e inestable, pero la alteración del estado de ánimo general favoreció el intercambio entre fuerzas artísticas de extraordinaria profundidad: todo estaba impregnado de una atmósfera de poesía. Pablo Neruda, Nicanor Parra, Vicente Huidobro avivaron el corazón de los jóvenes chilenos con su actitud estética y rebelde. Eran artistas luchadores, que habían abandonado la literatura para trasladarse a las calles del pueblo, participando de la vida cotidiana y sus noches mágicas, llenos de tristeza y locura.

La aplicación del psicoanálisis ha ido configurando entonces cada vez más su forma de proceder según relaciones lógicas deductivas, dando forma a la entrevista analítica que conocemos hoy, para llevar al paciente a establecer un camino de curación con su analista. En la Universidad de Santiago de Chile Jodorowsky era estudiante de psicología y, mientras distribuía sus actos de ficción por la ciudad, con la puesta en escena de inauguraciones ficticias y el pago de pasajes de autobús con maravillosas conchas, comenzó a atribuir cada vez más importancia y dignidad artística a los gestos que inventaba. A su malestar juvenil, Alejandro encontró consuelo en esas acciones y sintió que a través de ellas se podía transmitir toda la carga dramática de su vida. Los actos crearon otra realidad dentro de la realidad original, posibilitando descubrir otro plano. En el teatro esta forma de lenguaje se podía realizar con plena conciencia y la elegancia gestual del mimo recogía sus intenciones puras y desinteresadas.

En Francia, Jodorowsky junto a Fernando Arrabal y Roland Topor fundaron el “movimiento del pánico” que se convirtió en el protagonista absoluto de la escena vanguardista de esos años. Estamos en 1962: La provocación y los excesos intentaron romper con las tradiciones y con las generaciones anteriores, pero a menudo se convertían en orgías. Jodorowsky ya había aprendido por las malas que muchos actos, si estaban en las garras de la locura y la desesperación, podían volverse muy peligrosos. Para comprender el significado profundo de un pensamiento capaz de trabajar creativamente, actuando en la dirección de la belleza, Jodorowsky recuerda un haiku japonés tradicional: el alumno muestra al maestro uno de sus poemas, que dice así: «Una mariposa / le arranco las alas y miro / ¡un ají! ” La respuesta del maestro es rápida y corrige (invirtiendo) el poema: “ Un ají / le pongo alas / y mira, ¡una mariposa! ”.

Por tanto, el acto poético debe ser siempre positivo, tener un sentido estético además de buscar construcción. El acto es acción, no vandalismo y reacción obscena. Entonces nos es posible comprender cómo la gran experiencia de Jodorowsky, su vivencia y sus manifestaciones creativas, han llegado, en los últimos tiempos, a perfilar el campo de investigación introducido por «psicomágico» de una manera cada vez más precisa y rigurosa. Podemos observar cómo en todas las culturas encontramos el concepto del poder de la palabra; para los filósofos presocráticos la palabra era un » Pharmakon», capaces de extraordinarios poderes de persuasión, a la luz de esta concepción del lenguaje formularon el arte de la retórica, una forma de aplicar una especie de «magia controlada» a sus discursos. La certeza de que la expresión de un deseo, en una determinada forma, puede provocar su realización tiene raíces profundas en nuestra cultura. En las religiones de todo el mundo, el nombre de Dios o del espíritu se fortalece al asociarse con una imagen.

Los antiguos sabían por intuición que el inconsciente no solo es receptivo al lenguaje oral, sino también a formas, imágenes, objetos. Los antiguos, por tanto, atribuían el papel de aliados a numerosos objetos simbólicos; Al investigar las proyecciones que las personas hacen sobre los objetos, Jodorowsky no hizo más que preguntarse si alguna vez sería posible utilizar estas proyecciones de manera positiva. No como absorbentes dictados supersticiosos, sino más bien como ejemplos, simples parábolas para liberarse de una limitación incapacitante. El acto psicomágico realizado sirve de ejemplo, para quienes lo realizan, y permite la construcción de una experiencia ficticia de la que extraer una moraleja con efectos inmediatos. Una forma de eludir el aprendizaje y hacer que funcione para que conduzca a una conciencia decisiva, inducir una «curación», si nos es lícito utilizar este término. Es importante aclarar cómo Jodorowsky no aspira a convertirse en una especie de chamán, una entidad sobrenatural a la que se le atribuyen reencarnaciones espirituales. Más bien, al admitir que la mente humana está fácilmente sujeta a sugerencias e ilusiones, uno siempre puede buscar a través de ellas romper el «hechizo», inducir una fractura dentro de los pensamientos circulares y autolimitantes para avanzar, continuar y detener los obstáculos que en nuestras mentes había asumido proporciones por lo demás insuperables.

El documental Psychomagic, que vuelve a ver a Jodorowsky como director y retrata su actividad como terapeuta, recoge algunos testimonios que confieren a la película una clara tendencia episódica. Traslada al cine esta idea de lo «psicomágico» se revela aún más en su dimensión esencialmente teatral: se trata de crear escenarios, vestir un disfraz, sacar a relucir el ridículo de nuestros miedos, o de nuestra propia forma de ser en determinadas situaciones, distanciarnos de ellos. El documental también, a pesar de las peculiaridades de su lenguaje realista, aún logra dar vida a las ideas visionarias de Jodorowsky, revelando líneas narrativas muy tenues, casi una pequeña lección de cómo se pueden obtener historias fantásticas de lo ordinario, de lo cotidiano:

En el contexto actual, donde las ampliaciones de la realidad y también su consecuente fragmentación se dirigen hacia la sobreabundancia; donde la relación con las pantallas es hipervisual, hiperrealista y promete una abrumadora cantidad de detalles, en su mayoría ni siquiera perceptibles para el ojo humano, donde hay una confusión en el sentido de la pérdida de los valores de la escucha, empatía y comprensión, Alejandro Jodorowsky se reconfirma como el buen Mago, el artista positivo del que aprender, pero que sobre todo produce contenidos capaces de perpetuar y transmitir el valor mágico de la cultura.